Formas creativas sobre la acuarela

Diseño y expresión cromática a través de la acuarela

Técnica de la acuarela (continuación)

Se debe practicar utilizando una a una de las técnicas de la acuarela, que por cierto existen una gran variedad, de las cuales se utilizan de acuerdo a la composición o efecto que deseemos conseguir. Si no logramos conseguir el efecto con una técnica determinada es aconsejable perseverar, insistir, ensayar, practicar, no dejar de lado, trabajar hasta conseguir lo deseado. Es importante tener presente las:

Ventajas:

Los colores son vivos y llamativos, son luminosos, fácil de mezclar, se caracteriza por la facilidad para representar transparencias, si la pintura se seca en el pote se reutiliza con tan solo agregar agua.

Desventajas:

El secado de la acuarela es rápido, por lo que se debe trabajar con seguridad y rapidez.

Es difícil la corrección de errores.

Es delicada la composición a la exposición solar.

Saber manejar las luces, teniendo en cuenta que en acuarela no se maneja el color blanco, se utiliza el color del papel para el blanco. El degradado una de las técnicas básicas en acuarela ideal para ajustar tonos generales. Acuarela húmeda que consiste en trabajar sobre el papel mojado. Acuarela seca, seco sobre seco, esta técnica se utiliza con el papel seco y el pincel con muy poca agua, cargado de bastante pintura, ideal para trabajar detalles, líneas finas, crear texturas. La aguada se trabaja aplicando un color uniforme con mucha agua, ideal para grandes superficies. La veladura, finas capas semitransparentes. Húmedo sobre húmedo consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue húmeda. Húmedo sobre seco, consiste en aplicar una veladura sobre una capa seca y pincel húmedo diluido con pigmento. Raspado, esponja, desvastes, técnicas muy utilizadas para conseguir ciertos efectos.

De las cosas para fortalecer conceptos sobre la temática es la documentación, la investigación, la experimentación y la práctica por supuesto. De los libros que he investigado por el momento son la armonía en el color (Bride M. Whelan), que habla sobre la teoría del color, la saturación de los tonos, los tintes que son los que se le agrega blanco y los matices que son los que se agrega negro, también en su libro nos menciona una clasificación de los colores como: Ardientes, fríos, cálidos, frescos, claros, oscuros, pálidos y brillantes. Además menciona diez esquemas básicos de color:

Acromáticos, análogos, de choque, complementarios, monocromáticos, neutrales, complementarios divididos, primarios, secundarios y terciarios; Manejando este tipo de conceptos sobre el color se desarrolla una mayor competencia a la hora de trabajar la acuarela como tal.

Otro de los libros que me gusto y estoy indagando es Teoría y práctica del color (José M. Parramón). Explica sobre los colores luz, la absorción y reflexión, luz, color y pigmentos, teoría del color de los colores luz, nos enseña a mezclar y sacar colores con solo tres colores, como por ejemplo: el color caqui, con el azul cyan, púrpura y amarillo. Al igual que el color carne, con tres colores, los grises igual. Nos habla sobre el uso y el abuso de los blancos y los negros. La importación de saber pintar las sombras, entre muchos más conceptos para investigar y poner en práctica.

De lo mejor para fortalecer los conceptos adquiridos es la práctica, acompañada de la asesoría, lectura e investigación sobre la temática de la acuarela. Tener claro conceptos como:

La imprimación: Proceso por el cual se prepara una superficie para posterior pintado.

La capa pictórica: Se refiere a las diferentes capas que se le aplican a la obra, desde la imprimación, hasta el barniz protector.

Técnica de la aguada: Referente a dar varios tonos con un solo color (diferentes sustancias).

Control de la transparencia: Esto depende de la cantidad del agua mezclada con el pigmento.

Materiales necesarios: Acuarela, pinceles, cinta de enmascarar, recipientes, papel acuarela, paleta, papel absorbente o trapo. Básicamente estos son los materiales necesarios aunque dependiendo de algún efecto que se quiera conseguir necesitaríamos otros elementos tales como: Alcohol, sal, papel seda, crayones, tinta china…

Las acuarelas vienen en diferentes presentaciones y calidades, en pasta en crema, los pinceles se recomienda que sean suaves como el pelo de malta o sintéticos pero suaves, redondos, planos delgado para delinear y hacer detalles.

!Ahora sí! manos a la obra...

Referentes bibliográficos:

El color en la acuarela (Javier la Plaza).

Ilustración experimental: Acuarela Dibustrador (Video You Tube).

Acuarela (Presentación Slideshare).

Introducción a la acuarela (Frank Clarke, video You Tube).

Teoría del color conclusiones, colores quebrados No 9 (Video You Tube). 

Acróstico el color

Autor: Nair Naranjo.

Fecha: 19 octubre de 2017

Universidad del Tolima

EL COLOR

En este mundo es un elemento indispensable, no me imagino la vida acromática, en sólo

Los grises, los blancos y negros, para mí serían como la sopa sin cilantro o unas papas sin ají.

Como un día triste, desolado, sin tí a mi lado, sin alegría muy fría la estadía.

Oscuro, opaco y pálidos serían los días. Somos afortunados que el mundo es colorido.

Las flores, los pájaros, los peces, el arco iris, las mariposas, el cielo, los ríos tan divertidos.

Ooooh! llenos de  colores cálidos y fríos, con sus tintes y matices, como las perdices.

Refrescantes, tropicales, tranquilos, como también los poderosos brillantes y radiantes.

Me producen sensaciones tan emocionantes, que cada día me siento más resplandeciente.

Bibliografía:

La Armonía en el color (Bride M. Whelan).

Teoría y práctica del color (José M. Parramón).

Imágenes de la web.

El color en la acuarela

Técnica de la acuarela (fundamentos).

En el gran libro de acuarela (José Parramon), menciona unos conocimientos teórico práctico sobre las técnicas de acuarela, como:

Aumentar, realzar, intensificar, exagerar,

Disminuir, decolorar, suavizar, reducir…

Suprimir, anular, tapar, eliminar…

Interpretación: Propia concepción de uno mismo y de lo que lo rodea.

El apunte: Es importante salir y tomar apunte (dibujar, esbozar) de lo observado en el diario vivir, de las situaciones, decía Picasso “que un simple trazo pueda representar a un ser vivo y no sólo su imagen, sino más aún,  lo que de verdad es”. Parramón menciona la importancia de los apuntes de un artística, recalcar que mediante estos se puede sintetizar, interpretar, aumentar, disminuir, suprimir, en vez de una fotografía, aunque la fotografía también sirve como recuerdo y documentación.

A la hora de pintar en acuarela se deben tener en cuenta lo que se quiere pintar, figuras humanas, cielos, arboles, paisajes, ilustraciones.

Ejemplo para pintar un cielo en acuarela se deben tener tres juicios:

          La construcción, construcción lineal de los trazos de las nubes

      El volumen, el color, luces y sombras.
   La técnica, resolviendo degradados, absorciones, sin perder los blancos de las luces       de       las       nubes.

Mezclas cromáticas por fusión, superposición y lavados:

Inicialmente se debe tener en cuenta el circulo cromático, la rueda de los 12 doce colores, los primarios como ya sabemos los tres colores que no se obtienen de ninguna mezcla amarillo, azul y rojo, el color café lo obtenemos de la mezcla de estos tres.

Los colores secundarios que es la mezcla de dos colores primarios en partes iguales, que son naranja, verde, morado. Los colores terciarios que son la mezcla de un primario y un secundario. A partir de aquí surge infinitas posibilidades a la hora de hacer mezclas:

Colores quebrados o tierra: Es la mezcla de un color primario o secundario o terciario con su complementario, en cantidades desiguales, de modo que el color se ensucia un poco, pero sin perder su tendencia.

Colores neutros: Como neutros están el blanco, negro, gris, aunque no son considerados colores.

Colores análogos: Sus tonalidades son similares, ejemplo el rojo, naranja rojizo, el azul con el morado azuloso. Crean efectos muy armoniosos.

Colores complementarios: Se encuentran ubicados directamente al frente en la rueda del círculo cromático, un primario es complementario de un secundario, otra forma de verlo es buscar el color que hace falta para completar los tres primarios.

Tono o matiz: Tonalidad se refiere al estado puro del color, sin agregarle ni blanco, ni negro.

El valor, luminosidad brillo: Se refiere a la claridad u oscuridad de un color, de acuerdo a la cantidad de blanco o negro que tenga.

Saturación o intensidad: Referente a la viveza o palidez de un color, está relacionado con su pureza. Mientras más saturado este un color mayor sensación de que está en movimiento.

Temperatura del color: Los rojos, amarillos y naranjas se conocen como colores cálidos, los azules, violetas y verdes se conocen como colores fríos, la temperatura de un color estará influenciado por los colores que le rodean, por ejemplo el color amarillo parecerá más cálido si lo rodea un violeta, o dará sensación de calor si está rodeado de un color naranja.

Los colores fríos producen sensación de lejanía y los colores cálidos dan sensación de cercanía.

La acuarela es una técnica que requiere de superposición de colores transparentes, se inicia con el color más claro y se van superponiendo los colores más oscuros, para los blancos se utiliza el color del papel, no se aconseja el uso del negro este podría ensuciar los colores, para oscurecer los colores se recomienda hacer una mezcla entre marrón y azul ultramar.

Para lograr efectos y cierto tipo de técnicas se deben tener en cuenta varios factores entre ellos:

El uso de los pinceles formas y tamaños, se aconseja pinceles suaves, redondos, y dependiendo el tipo de trazos grandes o medianos absorben mayor cantidad de pigmento, por otro lado el papel tensado húmedo, recursos como esponjas, trapos, aglutinante, sal, azúcar, alcohol, café, tinta china, crayones, para lograr diversidad de efectos.

Se puede utilizar la técnica de la aguada, que es la técnica básica de expandir el color  humedecido con agua previamente.

Se puede utilizar la técnica de lavado que consiste en aplicar una película uniforme, bien diluida en agua, que puede aplicarse de diferentes formas, en un mismo tono, o en forma de degrade.

Se pueden mezclar colores uno sobre el otro cuando aún no se ha secado el color aplicado sobre el papel.

Se puede aplicar el color deseado, o varios colores, o hacer un degrade sobre el papel, dejar secar y luego aplicar otro color, o colores sobrepuesto para lograr otros efectos otros colores, tipo transparencia o veladura.

Se puede cubrir una zona la cual no queremos que sea manchada de ningún color, lo protegemos o cubrimos con aglutinante, en el mercando existe una gran variedad, posteriormente aplicamos el color deseado, al secar retiramos el aglutinante.

Se puede proteger la composición una vez terminada de agentes como la luz o la humedad con cierto tipo de productos que se consiguen en el mercado, solución de sulfato de quinina (Giuseppe Ronchetti). Puesto que la exposición con la luz tiende a deteriorar el papel, también se aconseja no tener siempre expuestas las composiciones a la luz, se pueden guardan en carpetas que no sean de plástico, teniendo en cuenta que la humedad y temperatura también puede deteriorar el papel.

Bibliografía:

https://issuu.com/wonderpaul/docs/jose_parramon_-_el_gran_libro_de_la

http://ocw.um.es/artes-1/procedimientos-y-tecnicas-pictoricas/material-de-clase-1/espanol/u.t.-12.-la-acuarela-y-gouache.pdf

Mezcla-de-colores-teoria-de-color/

La armonía en el color.

Armonía en el color

A continuación comparto el siguiente link donde prepare una clase sobre este hermoso tema. Está basado en el libro La Armonía en el color (Bride M. Whelan).

https://sites.google.com/s/0BxOyoR1ERNkZMjBKNjcySFlBYkk/p/0BxOyoR1ERNkZT1hwRlhBaVYxem8/edit?userstoinvite=nnaranjoa%40ut.edu.co

El círculo cromático y la escala de grises

El circulo cromático clasificados en tres grupos:

1-.   El tradicional RYB o por pigmento: que es el que utilizan los artistas.

•      Primarios: Rojo, amarillo y azul.
•      Secundarios: Naranja, verde y púrpura o morado.
•      Terciarios: Rojo naranja, ámbar o amarillo naranja, verde amarillo o chartreuse, azul verde o azul turquesa, azul púrpura o violeta  y rojo púrpura.

2-.   El CMYK, modelo sustractivo industrial.

                             Primarios: Amarillo, cían y magenta.

                             Secundarios:  Rojo, verde y azul. 

                             Terciarios: Naranja, verde amarillo, azul verde, azul ultramar, púrpura y                                  carmesí.

3-. El RGB, modelo aditivo. Depende del tipo de luz. (cine-tv).    

Primarios:  Rojo, verde y azul.

Secundarios: Amarillo, cían y magenta. 

Terciarios:  Naranja, lima, verde, cían o esmeralda claro, cerúleo o azur, violeta y fucsia. 

La escala de grises:

Tres valores: Blanco, negro y gris.

Cinco valores: Blanco, gris claro, gris medio, gris oscuro y negro.

Nueve valores: Añadiendo un nuevo paso intermedio al anterior. (Denman Ross 1907).

El nivel de saturación  total en todos los tonos primarios, secundarios, terciarios, significa que no se le ha agregado ni blanco, ni negro.

Cuando a cualquiera de los 12 colores del circulo cromático se le agrega blanco se transforma en tintes ejemplo: el rosa es tinte del rojo, se le agregado blanco.

Cuando a cualquiera de los 12 colores del circulo cromático se le agrega negro, da como resultados colores oscuros denominados matices. Ejemplo un matiz del rojo es el borgoña.

Técnica de la aguada

Esta técnica se base en mezclar distintas cantidades de agua o alcohol, en tintas distintas para lograr diferentes tonos del círculo cromático. Esta técnica permite una amplia gama cromática a partir de un único color de base. Generalmente se utiliza acuarela, tinta china, acrílicos. En ocasiones se usa en combinación con dibujos a pluma, se utiliza para dar luminosidad o sombras. Además una característica de esta técnica es que se trabaja capa sobre capa,  por sus veladuras o transparencias hasta lograr el efecto deseado. La aguada  es una de las maneras para vida y veracidad al dibujo.

Armonizar y contrastar los colores

La armonía significa coordinar los distintos colores en una composición.

En las armonías cromáticas se mencionan tres colores: dominantes, tónico y el de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión.

Tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en valor y color.

El de mediación: Su función es el de mediar entre el dominante y el tónico, nos ayuda a definir en una composición por ejemplo la sensación de frío o calidez.

El contraste: Cuando en una composición los colores no tienen similitud.

Tipos de contraste:

De tono: Al utilizar diversos tonos del círculo cromático, es el mismo color de base, pero en diferente nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de grises o de claro a oscuro: En el punto extremo se encuentra blanco o negro, observando la proporción de cada uno.

Contraste de color: Es producido por la modulación de un tono puro, con un blanco, negro, gris o con un color complementario.

Contraste de cantidad: Consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

Referentes bibliográficos

La armonía en el color (Bride M.Whelan).

Imágenes de google.

Sencillamente el punto.

Fecha: 12/10/2017

Autor: Nair Naranjo

Sencillamente el punto

Punto de inicio, punto de llegada, de la meta, 

partiendo de aquí, hasta allí, 

punto final, punto seguido, punto de encuentro.

 El punto no tiene dimensión, ni área, ni volumen, ni longitud.

 Es estático. 

Lo que si posee es una posición en el espacio, 

 se detecta en los extremos, en el centro, en la intersección, en las aristas.

sirve de enlace, construye, concluye.

El punto puede tomar formas infinitas, figuras libres, 

desde el punto de vista geométrico es invisible, 

es igual a cero, al vacío, al hueco, 

solamente le falta un fragmento…

El punto, el cero, el vacío, son solo principios o finales, desenlaces, 

el punto es todo y es nada,

 el punto es todo y es vacío,

 es principio y fin.

Soy como un punto en la tierra, 

soy como un grano de arena quizá, o de sal o azúcar, 

ocupo un espacio en el infinito universo, 

soy tanto y no soy nada, soy inicio y final, 

soy vida y muerte a la vez, 

soy infinitamente un punto. 

¡y punto!

Bibliografía

Revista Razón y Palabra. "El punto: Motivo de inicio y conclusión en el arte". (2005).

Libro Punto y linea sobre el plano de  Wassily Kandinsky.

https://www.youtube.com/watch?v=-U-JpfxHAk8

Diseño bi-dimensional

Fundamentos del diseño bi-dimensional

Dimensiones del espacio como alto, ancho, todo diseño en 2D, es plano no tiene profundidad.

Existe una percepción visual o teoría de la visión, que es un proceso cognitivo encargada de interpretar la información visual y darle un significado, para esto es necesario dos componentes la luz y el contraste, teniendo en cuenta la sintaxis visual.

Existe una estructura modular, que son patrones creados para producir efectos visuales, es indispensable el uso del punto, la línea, para crear el plano, la forma, la masa.

La Unidad desde la diversidad en la composición

La unidad es el elemento más importante en la composición artística, ya que ésta determina el centro focal, de interés, el punto de interés, por su relación con el fondo y buscar el equilibrio con los elementos del segundo y tercer plano. La unidad evitara cometer incoherencias de interrelación y excesos en las manifestaciones artísticas.

Interrelación de la forma o relaciones formales:

Sustracción, penetración, intersección, unión, distanciamiento, toque, superposición, coincidencia, el equilibrio.

La composición: Simetría, Simetría elástica y Asimetría.

Proporción, fondo.

Elementos fundamentales del diseño bidimensional?

También existen muchos tipos de formas, como las geométricas, deformes, etc.

Elementos del diseño Conceptuales (forma, color textura posición escala)

Tratamiento y estilización de las formas, imágenes: Estilización, síntesis en alto contraste, luces y sombras.

Elementos sintácticos del diseño bi-dimensional

Elementos de Relación (dirección, posición, proporción, espacio y gravedad)

Esta el diagrama de Gutenberg o ley de la resultante, el resalte óptico, atracción al centro.

Se identifica unas percepciones como: de movimiento, inestabilidad, estabilidad, violencia, desorden, calma, energía, orden.

Ley de reconocimiento: Figura, fondo.

Leyes de agrupamiento: semejanza, proximidad, continuidad, cerramiento, pragnanz.

Leyes generales: unidad, ritmo.

Estructura modular: formal, semiformal, informal, repetición, radiación, gradación, similitud, anomalía, concentración.

Los dos polos compositivos: armonía, contraste.

 Bibliografía

Fundamentos del diseño bidimensional - Ana Torres prezi.

videos sobre el punto y la linea de Kandisky.

Sintaxis de la imagen

Caleb Gattegno “La vista, aunque todos nosotros la usemos con tanta naturalidad, todavía no ha producido su propia civilización”.

Henrri Bergson “El arte es solo una visión más directa de la realidad”.

Sintaxis de la imagen: Reglas que definen las secuencias correctas de los elementos plásticos en la composición del mensaje visual.

La imagen: Es concebida como la figura, representación, semejanza y apariencia de algo, objetos, elementos observables.

Fundamentos del alfabeto visual: Así como el lenguaje escrito, también el lenguaje visual, busca construir un sistema básico para el aprendizaje, un léxico, un vocabulario, una sintaxis, una gramática. Teniendo en cuenta el proceso cognitivo, que abarca todo un proceso de actividades y funciones como: percibir, comprender, contemplar, observar, descubrir, reconocer, visualizar examinar, leer, mirar, multitareas. Tenemos la capacidad de expandir el campo visual, comprender, crear, elaborar imágenes visuales.  (D.A. Dondis).

Cualidades visuales:

Visualizar: Capacidad de formar imágenes mentales.

Sistema de símbolos: Se denomina lenguaje y ha sido invención del hombre.

Técnicas visuales: Existe un gran número de técnicas visuales entre ellas:

El contraste-la armonía, exageración-retinencia, espontaneidad-predictibilidad, acento-neutralidad, asimetría-simetría, inestabilidad-equilibrio, fragmentación-unidad, economía-profusión, audacia-sutiliza, transparencia-opacidad, variación-coherencia, complejidad-sencillez, distorsión-realismo, profundo-plano, agudeza-difusión, actividad-pasividad, aleatoriedad-secuencialidad, irregularidad-regularidad, angularidad-redondez, representación, abstracción, yuxtaposición-singularidad.

Técnica visual de transparencia.

Códigos espaciales: Equlibrio, nivelación, aguzamiento, angulación, atracción, agrupación, punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala, movimiento, encuadre, profundidad, todos estos códigos para tener en cuenta a la hora de realizar una composición.

Proporción aurea: También llamada sección aurea, regla de oro, número de oro, sección divina, proporción dorada, cajón áureo, proporción divina. Está basado en una composición peculiar, donde se expresa un crecimiento armónico, la armonía, el equilibrio, la belleza por la exactitud y tiene una explicación numérica, se relaciona con la espiral de Fibonacci, “El patrón de la vida y las secuencias” de Fibonacci, la sucesión comienza con los números 0 y 1, a partir de estos, cada termino es la suma de los dos anteriores.

1-1-2-3-5-8-13-21-34-55-89-144…..

Se menciona un número phi equivalente a 1.618 / 0.618. 

https://www.youtube.com/watch?v=PpteAZuVpjo

La composición: El artista expresa la intención, el estado de ánimo mediante la obra, se utilizan varios planos, en arte se utiliza primer plano, segundo plano y tercer plano, en fotografía se utilizan otro tipo de planos como: plano general, plano intermedio, plano corto, primer plano, primerísimo primer plano.

Principios de la composición:

Sencillez: Relacionados con los fondos sencillos.

Regla de los tercios: Forma de distribuir el plano, el papel, en tercios sea horizontal o verticalmente, se realiza de modo imaginativo para no rayar el plano, se usa como guía de distribución para la composición.

Líneas: diagonales son dinámicas, curvas en forma de s, en formas geométricas.

Balance: Para crear el equilibrio, si simétrico o asimétrico.

Encuadre: Para añadir difusión.

Puntos de fusión: Evitarlos en fotografía, dejar espacio alrededor del objeto.

Bibliografía:

https://jenydreher.files.wordpress.com/2013/06/dondis-la-sintaxis-de-la-imagen.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=PpteAZuVpjo