Categorías
Estéticas
La Estética, se podría decir
según Kant, que es la ciencia que estudia los problemas en el arte. En 1752
Baumgarten utilizo la palabra Estética como ciencia de lo bello.
La categoría es la
forma en que se transmite el mensaje, que puede darse de diferentes formas: lo
feo, lo bello, lo sublime, lo trágico, lo grotesco, lo cómico, etc. En el arte contemporáneo
existen otro tipo de categorías como por ejemplo el Abyecto, lo Obsceno, lo fantástico. (Maristany 2013).
Uno de los conceptos de belleza: Lo que el
artista quiere expresar en su obra.
Las categorías surgen a
partir de los procesos creativos de los artistas quien en su afán de innovar, mantiene
construyendo y destruyendo ideas en sus obras, no es el producto de
pensamientos filosóficos (Maristany 2013).
Existe una gran
cantidad de autores que han hablado sobre el tema:
Platon, Aristoteles, Plotino, Kant, Hegel, Tolstoi,
Duchamp, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzche, Manzoni, Lamartine,
Lamenais, Taine, Ruskin, Spencer, William Morris, entre muchos otros.
La belleza
Se asocia a la
experiencia del observador que percibe sensaciones de satisfacción y goce de
acuerdo a su gusto y juicios.
La belleza es subjetiva se modifica a través del
tiempo, produce goce, la belleza se relaciona a lo justo a lo moral, a lo
espiritual, a la juventud, con el bien, la integridad, la perfección, la
proporción, la armonía, existe tanto en la naturaleza como en el arte. Se dice que
la belleza es lo que el artista quiere expresar en su obra.
"Kandinsky"
Lo
feo
Rosenkranz, (1853) “Estética
de la Fealdad”, Max Schasler, “Aesthetik” (1886), Eduard Von Hartmann, Nicola
Harmann “Estética” (1953).
Es lo opuesto a la
sensación que produce la belleza, molesta, repugna, duele, de acuerdo a su
gusto y lo juzgue como feo.
Para Rosenkranz existe
lo feo natural, que está presente en la naturaleza, la enfermedad, la deformación
o degradación de un fruto; la fealdad espiritual, que es de acuerdo a los
contextos o culturas, y lo feo en el arte dependiendo los gustos y juicios.
Para Hegel lo feo es según
el contexto y la cultura, son distintas las percepciones de los occidentales y
los orientales por ejemplo un cristo ensangrentado y una máscara africana, para
el nativo la máscara puede representar una divinidad, como para los
occidentales el cristo lo veneran.
Marx en los manuscritos
económicos y filosóficos de 1844, relacionado con lo feo, sus criterios son políticos
y sociales, donde la posesión de dinero suple la fealdad (poder del dinero).
Nietzsche dice “el
hombre se mira al espejo, al ver su imagen, considera bello todo lo semejante y
lo feo como símbolo de degeneración y descomposición de esa imagen”.
Lo
sublime
Kant “Sobrepasa lo
bello”. Lo grandioso, lo elevado, impacta y te deja pensando durante días o
meses a veces años, algunos ejemplos de lo sublime:
Una introspección o
soledad profunda.
Experiencia del
observador que contempla, percibe y siente una elevada satisfacción, donde hay
una mezcla de sentimientos, placer, goce, horror, de acuerdo a su gusto y
juicio.
"Éxtasis de Santa Teresa" (Gian Lorenzo Bernini)
Lo
Trágico
Experiencia del
observador o contemplador, percibiendo sensaciones de dolor, aflicción, ira,
ante un objeto o arte de acuerdo a su gusto y lo juzgue como trágico.
Relacionado con la compasión, ira, la indignación, tragedia humana, somos afectados.
"Los Fusilamientos del 3 de mayo" (Goya)
Lo
cómico (No todo lo que produce risa, es arte).
Es el opuesto a lo trágico, comedia-tragedia. Es una forma de crítica
social, se utiliza la sátira, la ironía, son muchas veces interpretadas como ridículas,
tienen sentido lúdico y su objetivo es hacer reír.
Para Aristoteles lo cómico
es el placer por reírse ante lo desagradable y lo defectuoso, ante lo feo.
Kant y Freud, afirman
que lo cómico son formas de expresión el chiste, el desconcierto y el
esclarecimiento.
Hegel descubre en lo cómico
un elemento de resolución de tensiones.
Schopenhauer dice que
el placer de la risa provocado por la incongruencia.
Vischer afirma lo
cómico proviene de lo absurdo, de una debilidad, de una tonta casualidad, del
choque perturbador del orden de una incoherencia.
Bergson fenómeno propiamente
humano percibido por la inteligencia, en el contexto social, utiliza el termino
rigidez cuando se refiere a las actitudes, los gestos y movimientos del cuerpo
humano que producen risa como muecas y máscaras.
Freud afirma que con lo
cómico se obtiene placer y se suprime el dolor, además dice que hay dos formas básicas
de lo cómico:
Involuntaria: Un
aparente defecto físico, ej: una joroba, la nariz rara muy grande, las orejas
etc…
Voluntaria: Que se
busca inventando situaciones como: la imitación, la pantomima, la caricatura,
la parodia, el desenmascaramiento uso de máscaras.
Otros procedimientos
cómicos serian el chiste, la chanza, la broma, la ocurrencia ingenua.
"La Calavera Catrina" (José Guadalupe Posada).
Lo
ridículo
Fealdad sin dolor o
cierta falta de algo como ejemplo un rostro feo y torcido, por su rareza o
extravagancia produce risa.
Experiencia en la que
el espectador percibe una sensación de placer, alegría diversión, al observar
el fenómeno u objeto con connotación ridícula.
Lo
Grotesco
Muy utilizado en el
arte contemporáneo en pinturas y esculturas, ejemplo Botero.
Es una experiencia que
el espectador u observador percibe una sensación de placer, alegría etc, que
puede ser una exageración o deformación especialmente de la figura humana o de
animales, alargando, engrosando o reduciendo proporciones.
"Jardín de las Delicias del Bosco"
Lo
Abyecto Julia Kristeva en
Poderes de la perversión (1980).
El asco es la emoción, causa repugnancia e indignación.
Categoría contemporánea donde el espectador experimenta un
sentimiento de asco ante los derrames de líquidos o sólidos de los humanos,
como orinar, sudar, sangrar, defecar, menstruar, vomitar, moquear, llorar, eyacular,
escupir, babear. Este arte se caracteriza por utilizar estos elementos como
materiales para crear las obras como también las representaciones de los
mismos.
"La gran Cagada" (Paul McCarthy) (Hong Kong).
Lo Obsceno
Lo obsceno está definido dentro de lo prohibido, aquello que
hiere la sensibilidad del espectador, no tiene una connotación universal, para
muchos la desnudez puede parecerle obsceno para otros no. También de acuerdo a
su religiosidad, para otros lo asocian como algo muy natural, el problema
radica es la exhibición como tal del desnudo.
Experiencia del espectador que percibe una sensación de
satisfacción estética y un sentimiento de placer o de fastidio, en donde su
contenido va más allá, de lo que se ve.
"Iglesias Románicas" (Cantabria).
Lo Fantástico
Se representa lo ilusorio, lo anormal, lo irreal, son
representaciones figurativas, se representan objetos irreales como también reales,
basta con un solo objeto irreal, para que deje de ser real, para convertirse en
fantástico. Se caracteriza por la imaginación del artista.
Experiencia que el espectador percibe una mezcla de
sensaciones, de placer, susto, ira, temor, alegría, diversión o desconfianza, su
esencia es anormal e irreal, la imaginación del artista va más allá de lo real,
normal y natural. Como ejemplo están los desnudos con alas.
"Jim Warren"
Las Categorías del arte en lo cotidiano
En el artículo
“algunas reflexiones sobre el arte hindú” por Felipe Luarte Correa (2017), comparte
lo siguiente de Kandinsky:
El
espectador occidental está demasiado habituado a buscar la lógica exterior de
los diversos elementos de la obra de arte. La etapa materialista ha modelado en
la vida y, por ende, también en el arte, un espectador incapacitado para
enfrentarse simplemente con la obra […] donde todo lo busca en lo accesorio y
superficial (copia de la naturaleza, reconocimiento de esta a través del
temperamento del artista, esto es, de su temperamento, espacialización,
anatomía, perspectiva, ambiente externo y otros), excepto la vida interior de
la obra y la repercusión sobre su sensibilidad.
En la
actualidad occidental se vive un mundo de consumo donde la obra de arte se le
da un valor no por su esencia de la obra, sino por el valor del poder del que
la puede obtener, el dueño de la obra se siente orgulloso, no por la obra como
tal, no siente esa sensibilidad que la obra pueda producirle, sino por el valor
que le costó.
En el
día a día se vive el arte, en las canciones, en las reproducciones audio-visuales,
el cine, la fotografía, en el diseño de
los elementos para el hogar, la oficina, en la tecnología, en la arquitectura,
en la moda (ropa-accesorios), en la imagen de la presentación personal, con los
Spa, las estéticas faciales y corporales, en la gastronomía y en la educación como
tal.
En lo
cotidiano los objetos son funcionales, el arte contemporáneo ha tratado de
buscar una belleza física, para que sean más atractivas aplicando un marketing
tocando las sensaciones y emociones del consumidor de acuerdo a sus gustos.
En el
diario vivir se observa como el cuerpo humano, se ha convertido en el mayor de
los objetos transformados, por medio de cirugías sean para colocar proporciones
más grandes, quitar o poner, transformar, o simplemente por alguna enfermedad,
no necesariamente por vanidad, por llamar la atención o por crear como una moda
o corriente.
En la
actualidad se manifiesta las categorías contemporáneas expuestas por Maristany
(2013), lo fantástico, lo abyecto, lo obsceno, se viven diariamente por lo
tanto se catalogan como bellas de acuerdo a los conceptos actuales de belleza y
la necesidad de revelación, revolución y romper paradigmas sea de los artistas
o la sociedad.
Proyecto Street Capture, Shimshoritz-Ariel Auckernman
Arte Funcional.
Bibliografía
Filosofía
del Arte en las Artes Plásticas (Blog basado en la tesis doctoral Enrique León
Maristany 2013, págs. 40-60)
Páez designa que la educación estética en
décadas pasada es la de los valores del entorno; La integralidad que a partir
de la educación estética se logra, conexión hombre-entorno, quedando plasmada
en la propuesta curricular de la educación estética 1998 para Colombia.
