El Lienzo de tu Alma: Categorías Estéticas

Categorías Estéticas

La Estética, se podría decir según Kant, que es la ciencia que estudia los problemas en el arte. En 1752 Baumgarten utilizo la palabra Estética como ciencia de lo bello.

La categoría es la forma en que se transmite el mensaje, que puede darse de diferentes formas: lo feo, lo bello, lo sublime, lo trágico, lo grotesco, lo cómico, etc. En el arte contemporáneo existen otro tipo de categorías como por ejemplo el Abyecto, lo Obsceno, lo fantástico. (Maristany 2013).

Uno de los conceptos de belleza: Lo que el artista quiere expresar en su obra.

Las categorías surgen a partir de los procesos creativos de los artistas quien en su afán de innovar, mantiene construyendo y destruyendo ideas en sus obras, no es el producto de pensamientos filosóficos (Maristany 2013).

Existe una gran cantidad de autores que han hablado sobre el tema:

Platon, Aristoteles, Plotino, Kant, Hegel, Tolstoi, Duchamp, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzche, Manzoni, Lamartine, Lamenais, Taine, Ruskin, Spencer, William Morris, entre muchos otros.

La belleza

Se asocia a la experiencia del observador que percibe sensaciones de satisfacción y goce de acuerdo a su gusto y juicios.

La belleza es subjetiva se modifica a través del tiempo, produce goce, la belleza se relaciona a lo justo a lo moral, a lo espiritual, a la juventud, con el bien, la integridad, la perfección, la proporción, la armonía, existe tanto en la naturaleza como en el arte. Se dice que la belleza es lo que el artista quiere expresar en su obra.

"Kandinsky"

Lo feo

Rosenkranz, (1853) “Estética de la Fealdad”, Max Schasler, “Aesthetik” (1886), Eduard Von Hartmann, Nicola Harmann “Estética” (1953).

Es lo opuesto a la sensación que produce la belleza, molesta, repugna, duele, de acuerdo a su gusto y lo juzgue como feo.

Para Rosenkranz existe lo feo natural, que está presente en la naturaleza, la enfermedad, la deformación o degradación de un fruto; la fealdad espiritual, que es de acuerdo a los contextos o culturas, y lo feo en el arte dependiendo los gustos y juicios.

Para Hegel lo feo es según el contexto y la cultura, son distintas las percepciones de los occidentales y los orientales por ejemplo un cristo ensangrentado y una máscara africana, para el nativo la máscara puede representar una divinidad, como para los occidentales el cristo lo veneran.

Marx en los manuscritos económicos y filosóficos de 1844, relacionado con lo feo, sus criterios son políticos y sociales, donde la posesión de dinero suple la fealdad (poder del dinero).

Nietzsche dice “el hombre se mira al espejo, al ver su imagen, considera bello todo lo semejante y lo feo como símbolo de degeneración y descomposición de esa imagen”.

"La Beata" (Goya)

Lo sublime

Kant “Sobrepasa lo bello”. Lo grandioso, lo elevado, impacta y te deja pensando durante días o meses a veces años, algunos ejemplos de lo sublime:

Una introspección o soledad profunda.

Experiencia del observador que contempla, percibe y siente una elevada satisfacción, donde hay una mezcla de sentimientos, placer, goce, horror, de acuerdo a su gusto y juicio.

"Éxtasis de Santa Teresa" (Gian Lorenzo Bernini)

Lo Trágico

Experiencia del observador o contemplador, percibiendo sensaciones de dolor, aflicción, ira, ante un objeto o arte de acuerdo a su gusto y lo juzgue como trágico.

Relacionado con la compasión, ira, la indignación, tragedia humana, somos afectados.

"Los Fusilamientos del 3 de mayo" (Goya)

Lo cómico (No todo lo que produce risa, es arte).

Es el opuesto a lo trágico, comedia-tragedia. Es una forma de crítica social, se utiliza la sátira, la ironía, son muchas veces interpretadas como ridículas, tienen sentido lúdico y su objetivo es hacer reír.

Para Aristoteles lo cómico es el placer por reírse ante lo desagradable y lo defectuoso, ante lo feo.

Kant y Freud, afirman que lo cómico son formas de expresión el chiste, el desconcierto y el esclarecimiento.

Hegel descubre en lo cómico un elemento de resolución de tensiones.

Schopenhauer dice que el placer de la risa provocado por la incongruencia.

Vischer afirma lo cómico proviene de lo absurdo, de una debilidad, de una tonta casualidad, del choque perturbador del orden de una incoherencia.

Bergson fenómeno propiamente humano percibido por la inteligencia, en el contexto social, utiliza el termino rigidez cuando se refiere a las actitudes, los gestos y movimientos del cuerpo humano que producen risa como muecas y máscaras.

Freud afirma que con lo cómico se obtiene placer y se suprime el dolor, además dice que hay dos formas básicas de lo cómico:

Involuntaria: Un aparente defecto físico, ej: una joroba, la nariz rara muy grande, las orejas etc…

Voluntaria: Que se busca inventando situaciones como: la imitación, la pantomima, la caricatura, la parodia, el desenmascaramiento uso de máscaras.

Otros procedimientos cómicos serian el chiste, la chanza, la broma, la ocurrencia ingenua.

"La Calavera Catrina" (José Guadalupe Posada).

Lo ridículo

Fealdad sin dolor o cierta falta de algo como ejemplo un rostro feo y torcido, por su rareza o extravagancia produce risa.

Experiencia en la que el espectador percibe una sensación de placer, alegría diversión, al observar el fenómeno u objeto con connotación ridícula.

"Ridiculizando a Chavez"

Lo Grotesco

Muy utilizado en el arte contemporáneo en pinturas y esculturas, ejemplo Botero.

Es una experiencia que el espectador u observador percibe una sensación de placer, alegría etc, que puede ser una exageración o deformación especialmente de la figura humana o de animales, alargando, engrosando o reduciendo proporciones.

"Jardín de las Delicias del Bosco"

Lo Abyecto Julia Kristeva en Poderes de la perversión (1980).

El asco es la emoción, causa repugnancia e indignación.

Categoría contemporánea donde el espectador experimenta un sentimiento de asco ante los derrames de líquidos o sólidos de los humanos, como orinar, sudar, sangrar, defecar, menstruar, vomitar, moquear, llorar, eyacular, escupir, babear. Este arte se caracteriza por utilizar estos elementos como materiales para crear las obras como también las representaciones de los mismos.

"La gran Cagada" (Paul McCarthy) (Hong Kong).

Lo Obsceno

Lo obsceno está definido dentro de lo prohibido, aquello que hiere la sensibilidad del espectador, no tiene una connotación universal, para muchos la desnudez puede parecerle obsceno para otros no. También de acuerdo a su religiosidad, para otros lo asocian como algo muy natural, el problema radica es la exhibición como tal del desnudo.

Experiencia del espectador que percibe una sensación de satisfacción estética y un sentimiento de placer o de fastidio, en donde su contenido va más allá, de lo que se ve.

"Iglesias Románicas" (Cantabria).

Lo Fantástico

Se representa lo ilusorio, lo anormal, lo irreal, son representaciones figurativas, se representan objetos irreales como también reales, basta con un solo objeto irreal, para que deje de ser real, para convertirse en fantástico. Se caracteriza por la imaginación del artista.

Experiencia que el espectador percibe una mezcla de sensaciones, de placer, susto, ira, temor, alegría, diversión o desconfianza, su esencia es anormal e irreal, la imaginación del artista va más allá de lo real, normal y natural. Como ejemplo están los desnudos con alas.

Resultado de imagen para obra de arte fantastico

"Jim Warren"

Las Categorías del arte en lo cotidiano

En el artículo “algunas reflexiones sobre el arte hindú” por Felipe Luarte Correa (2017), comparte lo siguiente de Kandinsky:

El espectador occidental está demasiado habituado a buscar la lógica exterior de los diversos elementos de la obra de arte. La etapa materialista ha modelado en la vida y, por ende, también en el arte, un espectador incapacitado para enfrentarse simplemente con la obra […] donde todo lo busca en lo accesorio y superficial (copia de la naturaleza, reconocimiento de esta a través del temperamento del artista, esto es, de su temperamento, espacialización, anatomía, perspectiva, ambiente externo y otros), excepto la vida interior de la obra y la repercusión sobre su sensibilidad.

En la actualidad occidental se vive un mundo de consumo donde la obra de arte se le da un valor no por su esencia de la obra, sino por el valor del poder del que la puede obtener, el dueño de la obra se siente orgulloso, no por la obra como tal, no siente esa sensibilidad que la obra pueda producirle, sino por el valor que le costó.

En el día a día se vive el arte, en las canciones, en las reproducciones audio-visuales, el cine, la fotografía, en el diseño de los elementos para el hogar, la oficina, en la tecnología, en la arquitectura, en la moda (ropa-accesorios), en la imagen de la presentación personal, con los Spa, las estéticas faciales y corporales, en la gastronomía y en la educación como tal.

En lo cotidiano los objetos son funcionales, el arte contemporáneo ha tratado de buscar una belleza física, para que sean más atractivas aplicando un marketing tocando las sensaciones y emociones del consumidor de acuerdo a sus gustos.

En el diario vivir se observa como el cuerpo humano, se ha convertido en el mayor de los objetos transformados, por medio de cirugías sean para colocar proporciones más grandes, quitar o poner, transformar, o simplemente por alguna enfermedad, no necesariamente por vanidad, por llamar la atención o por crear como una moda o corriente.

En la actualidad se manifiesta las categorías contemporáneas expuestas por Maristany (2013), lo fantástico, lo abyecto, lo obsceno, se viven diariamente por lo tanto se catalogan como bellas de acuerdo a los conceptos actuales de belleza y la necesidad de revelación, revolución y romper paradigmas sea de los artistas o la sociedad.