El color en la acuarela

Técnica de la acuarela (fundamentos).

En el gran libro de acuarela (José Parramon), menciona unos conocimientos teórico práctico sobre las técnicas de acuarela, como:

Aumentar, realzar, intensificar, exagerar,

Disminuir, decolorar, suavizar, reducir…

Suprimir, anular, tapar, eliminar…

Interpretación: Propia concepción de uno mismo y de lo que lo rodea.

El apunte: Es importante salir y tomar apunte (dibujar, esbozar) de lo observado en el diario vivir, de las situaciones, decía Picasso “que un simple trazo pueda representar a un ser vivo y no sólo su imagen, sino más aún,  lo que de verdad es”. Parramón menciona la importancia de los apuntes de un artística, recalcar que mediante estos se puede sintetizar, interpretar, aumentar, disminuir, suprimir, en vez de una fotografía, aunque la fotografía también sirve como recuerdo y documentación.

A la hora de pintar en acuarela se deben tener en cuenta lo que se quiere pintar, figuras humanas, cielos, arboles, paisajes, ilustraciones.

Ejemplo para pintar un cielo en acuarela se deben tener tres juicios:

          La construcción, construcción lineal de los trazos de las nubes

      El volumen, el color, luces y sombras.
   La técnica, resolviendo degradados, absorciones, sin perder los blancos de las luces       de       las       nubes.

Mezclas cromáticas por fusión, superposición y lavados:

Inicialmente se debe tener en cuenta el circulo cromático, la rueda de los 12 doce colores, los primarios como ya sabemos los tres colores que no se obtienen de ninguna mezcla amarillo, azul y rojo, el color café lo obtenemos de la mezcla de estos tres.

Los colores secundarios que es la mezcla de dos colores primarios en partes iguales, que son naranja, verde, morado. Los colores terciarios que son la mezcla de un primario y un secundario. A partir de aquí surge infinitas posibilidades a la hora de hacer mezclas:

Colores quebrados o tierra: Es la mezcla de un color primario o secundario o terciario con su complementario, en cantidades desiguales, de modo que el color se ensucia un poco, pero sin perder su tendencia.

Colores neutros: Como neutros están el blanco, negro, gris, aunque no son considerados colores.

Colores análogos: Sus tonalidades son similares, ejemplo el rojo, naranja rojizo, el azul con el morado azuloso. Crean efectos muy armoniosos.

Colores complementarios: Se encuentran ubicados directamente al frente en la rueda del círculo cromático, un primario es complementario de un secundario, otra forma de verlo es buscar el color que hace falta para completar los tres primarios.

Tono o matiz: Tonalidad se refiere al estado puro del color, sin agregarle ni blanco, ni negro.

El valor, luminosidad brillo: Se refiere a la claridad u oscuridad de un color, de acuerdo a la cantidad de blanco o negro que tenga.

Saturación o intensidad: Referente a la viveza o palidez de un color, está relacionado con su pureza. Mientras más saturado este un color mayor sensación de que está en movimiento.

Temperatura del color: Los rojos, amarillos y naranjas se conocen como colores cálidos, los azules, violetas y verdes se conocen como colores fríos, la temperatura de un color estará influenciado por los colores que le rodean, por ejemplo el color amarillo parecerá más cálido si lo rodea un violeta, o dará sensación de calor si está rodeado de un color naranja.

Los colores fríos producen sensación de lejanía y los colores cálidos dan sensación de cercanía.

La acuarela es una técnica que requiere de superposición de colores transparentes, se inicia con el color más claro y se van superponiendo los colores más oscuros, para los blancos se utiliza el color del papel, no se aconseja el uso del negro este podría ensuciar los colores, para oscurecer los colores se recomienda hacer una mezcla entre marrón y azul ultramar.

Para lograr efectos y cierto tipo de técnicas se deben tener en cuenta varios factores entre ellos:

El uso de los pinceles formas y tamaños, se aconseja pinceles suaves, redondos, y dependiendo el tipo de trazos grandes o medianos absorben mayor cantidad de pigmento, por otro lado el papel tensado húmedo, recursos como esponjas, trapos, aglutinante, sal, azúcar, alcohol, café, tinta china, crayones, para lograr diversidad de efectos.

Se puede utilizar la técnica de la aguada, que es la técnica básica de expandir el color  humedecido con agua previamente.

Se puede utilizar la técnica de lavado que consiste en aplicar una película uniforme, bien diluida en agua, que puede aplicarse de diferentes formas, en un mismo tono, o en forma de degrade.

Se pueden mezclar colores uno sobre el otro cuando aún no se ha secado el color aplicado sobre el papel.

Se puede aplicar el color deseado, o varios colores, o hacer un degrade sobre el papel, dejar secar y luego aplicar otro color, o colores sobrepuesto para lograr otros efectos otros colores, tipo transparencia o veladura.

Se puede cubrir una zona la cual no queremos que sea manchada de ningún color, lo protegemos o cubrimos con aglutinante, en el mercando existe una gran variedad, posteriormente aplicamos el color deseado, al secar retiramos el aglutinante.

Se puede proteger la composición una vez terminada de agentes como la luz o la humedad con cierto tipo de productos que se consiguen en el mercado, solución de sulfato de quinina (Giuseppe Ronchetti). Puesto que la exposición con la luz tiende a deteriorar el papel, también se aconseja no tener siempre expuestas las composiciones a la luz, se pueden guardan en carpetas que no sean de plástico, teniendo en cuenta que la humedad y temperatura también puede deteriorar el papel.

Bibliografía:

https://issuu.com/wonderpaul/docs/jose_parramon_-_el_gran_libro_de_la

http://ocw.um.es/artes-1/procedimientos-y-tecnicas-pictoricas/material-de-clase-1/espanol/u.t.-12.-la-acuarela-y-gouache.pdf

Mezcla-de-colores-teoria-de-color/